Preocupada por acercar el museo a los jóvenes, Ana Isabel Díaz-Plaza, técnica superior en Etnografía del Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Universidad Autónoma de Madrid, ofrece la colección a los artistas contemporáneos para que contrasten dos mundos: las viejas culturas frente a los nuevos horizontes.

Rapa das Bestas es una tradición centenaria de la parroquia gallega de Sabucedo (Pontevedra), conocida entre los antropólogos y estudiosos de los cinco continentes. Cortar las crines a esta vieja raza de caballos es solo un símbolo de los cuidados que se prolongan a lo largo de todo el año. Conserva la pureza ancestral de la fiesta y los aloitadores se enfrentan a los caballos, de igual a igual, sin utilizar cuerdas o palos. Xosé Henrique Bazal, prototipo de la noble y peligrosa lucha con las bestias, lo lleva en la sangre. Se incorporó al rito con 6 años y más de cuatro décadas después nunca ha faltado a la cita. Este año el coronavirus ha desplazado su celebración. Los vecinos han decidido no bajar los caballos al pueblo ante la falta de condiciones de seguridad.

Victorino García Calderón lleva el sombrero con la badana ajustada a su cabeza, indicio de libertad. Ni las alas sobre las orejas, que sería antiestético, ni muy echado para atrás, motivo de desprecio, ni demasiado inclinado hacia adelante que implicaría ser un tarambana. Lo justo: paralelo a los hombros y mirada, profunda, y de frente. Este salmantino cambió los pinceles por la fotografía y divirtió a los alumnos, como profesor, hasta que dejó de solazarse en las aulas. Crítico hasta la médula, vive para emocionar e impresionarse por la vida. Prefiere cavar el huerto con azada a la maquinaria de la globalización y pagaría un millón de dólares por cabalgar sobre la belleza. “¿Qué estás mirando?”, pregunta su admirado Bob Dylan en Falso profeta. “No hay nada que ver”, responde el músico Nobel. A García Calderón, sin embargo, le gusta mirar a todas horas. Y ha visto Los Carochos y los carochos le han visto a él.

Como ceramista, sabe por experiencia que las oportunidades de las artesanías del futuro pasan por el talento, el trabajo y la pasión. Para conseguirlo, Félix Sanz le añade sal –formación- y pimienta –especialización-. Licenciado en Historia del Arte y especialista en Administración de Industrias Culturales, el director de CEARCAL es consciente de que las herramientas digitales aplicadas a los oficios artísticos han venido para quedarse. Y por un momento, este artista plástico juega a mago: ¿cuándo verán sus ojos que la artesanía sea considerada un sector estratégico en la economía del país como ocurre ahora en Francia?

Acaba de presentar su cuarto disco “Fierro” en el que incluye un guiño a las mascaradas, “Winter mask”. Luis Antonio Pedraza hace a casi todos los palos. Desde tenor en corales y director, hasta músico de clásica, jazz, folk, popular o percusionista. Ha pasado por numerosos grupos y formaciones musicales. Igual participa en una banda que se integra en una orquesta o interviene en alardes de txistularis. No en balde comenzó a estudiar música a los 7 años. Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, así como diplomado en Magisterio, este tamborilero, en realidad, flautista-tamborilero y mucho más, dedica todas sus energías a la música y a la educación, o a ambas. De ellas, vive y con ellas sueña.

“La riqueza de un museo está en la variedad, la calidad de sus piezas, sus colecciones y la fidelidad de sus visitantes”

Daniel Blanco, compositor, se considera un ciudadano del mundo comprometido con las tierras que le vieron crecer y que le ayudaron a formarse como persona. Casualidades de la vida, un día vio una exposición en su pueblo que acabaría cambiando su destino porque tiempo después le sirvió para estrenar en Birmingham una ópera basada en la Obisparra de Riofrío. Con gran éxito, por cierto.