Entrevistas

La biografía de Jesús-Ángel Santiago González casi no podía ser otra con bisabuelos, abuelos y padres tan aventajados en afectos a las tradiciones, con historias personales tan pegadas a la tierra alistana y a las gentes de Riofrío y Riomanzanas. Desde que le salieron los dientes –incluso antes-, él ya le daba arte al movimientos de los pies y percibía en los más cercanos esa emoción particular e intransferible que mueve los hilos de la sensibilidad musical. Aunque no ha tocado el lienzo de la profesionalidad, ¿se le puede pedir más a alguien que ha recorrido tantos caminos, que ha tocado en tantas plazas, que ha visitado tantas escuelas de maestros artesanos del folclore, que espera gozar de ratos libres para meterse en su taller y construir instrumentos musicales?

De los carnavales de Cádiz, multitudinarios, a los rurales de Villanueva de Valrojo, casi íntimos. Una misma manera de expresar la identidad de dos pueblos muy alejados entre sí. Sabedor de las funciones profilácticas de las tradiciones, el gaditano Manuel Barea Patrón decide realizar un viaje por tierras del oeste de Zamora y Portugal a la búsqueda de nuevos aires etnológicos. De ese camino surge el libro Antruejos y carnavales en la raya hispano-lusa: los Carnavales de Cencerros de Villanueva de Valrojo (Zamora. En sus páginas, este profesor redescubre el valor de la socialización de la máscara en una vieja frontera interior de la Unión donde los mascarados “ejecutan ritos mágicos en beneficio de la comunidad”. Durante sus estancias en el carnaval de los cencerros, Barea Patrón palpa en primera persona que este tipo de fiestas ancestrales sirven para detener el tiempo y conectarlo con la memoria.

Atrapada por su tierra de Aliste, ejerce dos profesiones: la enfermería que alimenta su cuerpo y el folclore que sana su corazón. Sonia Zamora conectó con el sonido del tambor a los 7 años y desde entonces sigue convocada a estas voces ancestrales. Se inició con el tambor, pero enseguida se alió con la bandurria, la gaita y, en menor medida, con la dulzaina. El traje y el baile tradicional alistanos le brindan salud y, desgraciadamente, la pandemia la ha privado de algunas satisfacciones, pero sabe que no hay mal que cien años dure.

La casa familiar de Laura Vara (Riofrío de Aliste) rezuma folklore por los cuatro costados. Tampoco es de extrañar habiendo bebido de las mismas fuentes de la tradición que su bisabuela Rosa. Abres un armario y te encuentras con su colección de instrumentos musicales: la gaita de fole, las castañuelas, la pandereta, las conchas, el tambor, la botella o la guitarra. Y si despliegas las puertas de otro guardarropa descubres multitud de objetos de su vestuario actoral: cuatro coloristas manteos que delatan el crecimiento de su niñez y otros cuatro (azul, amarillo, verde y rojo) de la edad adulta, además de zapatos, vantales, camisas de lino bordadas, jibonas, etc. Baile y tambor alistanos forman parte de la dieta artística de esta médico que, para más señas, nació el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Ella aprecia la tradición y disfruta de la danza pero nunca da un paso de baile sin haberse puesto “las calabazas”.

Lleva casi media vida en Atenas dando a conocer el patrimonio material e inmaterial de España al público griego. Ángel G. Sigler ha colaborado con el Instituto Cervantes de Atenas impartiendo cursos sobre arte y cultura, experiencia que dio lugar al proyecto Rutas inéditas por la geografía española. Una propuesta sobre cultura del territorio en la que se viaja, literal y literariamente, por las carreteras secundarias de la geografía ibérica. Uno de sus programas preferidos es Fiestas del solsticio de verano en Soria, un itinerario que comenzó en Atenas con el estudio comparativo de los ritos de paso del fuego en España/Grecia y culminó con la asistencia al rito soriano en San Pedro Manrique. En 2015, crea, junto a Irene Martín Cortés, Encuentros en Valdivielso, un curso internacional de verano que pretendía fomentar y convertir al propio valle burgalés en objeto de estudio. Después de conocer de primera mano a Los Carochos se plantea abrir una vía de encuentro entre las mascaradas de invierno griegas e ibéricas.

Preocupada por acercar el museo a los jóvenes, Ana Isabel Díaz-Plaza, técnica superior en Etnografía del Museo de Artes y Tradiciones Populares de la Universidad Autónoma de Madrid, ofrece la colección a los artistas contemporáneos para que contrasten dos mundos: las viejas culturas frente a los nuevos horizontes.

Rapa das Bestas es una tradición centenaria de la parroquia gallega de Sabucedo (Pontevedra), conocida entre los antropólogos y estudiosos de los cinco continentes. Cortar las crines a esta vieja raza de caballos es solo un símbolo de los cuidados que se prolongan a lo largo de todo el año. Conserva la pureza ancestral de la fiesta y los aloitadores se enfrentan a los caballos, de igual a igual, sin utilizar cuerdas o palos. Xosé Henrique Bazal, prototipo de la noble y peligrosa lucha con las bestias, lo lleva en la sangre. Se incorporó al rito con 6 años y más de cuatro décadas después nunca ha faltado a la cita. Este año el coronavirus ha desplazado su celebración. Los vecinos han decidido no bajar los caballos al pueblo ante la falta de condiciones de seguridad.

Victorino García Calderón lleva el sombrero con la badana ajustada a su cabeza, indicio de libertad. Ni las alas sobre las orejas, que sería antiestético, ni muy echado para atrás, motivo de desprecio, ni demasiado inclinado hacia adelante que implicaría ser un tarambana. Lo justo: paralelo a los hombros y mirada, profunda, y de frente. Este salmantino cambió los pinceles por la fotografía y divirtió a los alumnos, como profesor, hasta que dejó de solazarse en las aulas. Crítico hasta la médula, vive para emocionar e impresionarse por la vida. Prefiere cavar el huerto con azada a la maquinaria de la globalización y pagaría un millón de dólares por cabalgar sobre la belleza. “¿Qué estás mirando?”, pregunta su admirado Bob Dylan en Falso profeta. “No hay nada que ver”, responde el músico Nobel. A García Calderón, sin embargo, le gusta mirar a todas horas. Y ha visto Los Carochos y los carochos le han visto a él.

Como ceramista, sabe por experiencia que las oportunidades de las artesanías del futuro pasan por el talento, el trabajo y la pasión. Para conseguirlo, Félix Sanz le añade sal –formación- y pimienta –especialización-. Licenciado en Historia del Arte y especialista en Administración de Industrias Culturales, el director de CEARCAL es consciente de que las herramientas digitales aplicadas a los oficios artísticos han venido para quedarse. Y por un momento, este artista plástico juega a mago: ¿cuándo verán sus ojos que la artesanía sea considerada un sector estratégico en la economía del país como ocurre ahora en Francia?